如果你对技术与创意的交叉感兴趣，哥本哈根国际纪录片节（CPH:DOX）在Kunsthal Charlottenborg办了一个叫Inter:Active的展览，内容像是把电影、游戏、VR和装置揉在一起。今年的主题是“超警觉”，放在信息过载、全球动荡和监控盛行的年代，听起来既贴题又有点刺人。

策展思路：谁在被逼着保持警觉

本届Inter:Active由策展人Mark Atkin负责，他同时也是CPH:LAB的人才培养项目负责人。他说，展览不是像电影节那样按电影来，而更像做一场艺术展。策展过程是看大量作品、与艺术家和其他策展人讨论、并通过孵化项目收集想法。

Atkin指出，很多来自被边缘化群体的作品在纪录片语境里尤其有力量。他说： 作品揭示了处在高度戒备状态下的集体焦虑，在这样的社会里，人们努力保留对自身形象、身体和声音的掌控。对一些群体来说，这种警觉是生存本能；对其他人来说，它已变成日常，由全天候新闻、提取型资本主义、独裁暴力和持续的被监视压力塑造。

总体上，策展人认为社会普遍的“超警觉”感正在上升，而这些作品大多以黑暗为基调，但同时也包含反抗、解放或激进行动的可能。

展览风格：参与比观看更重要

Inter:Active的许多作品是多感官或互动的，策展团队希望观众不是被动观看，而成为参与者。通过参与体验，观众可能会更贴近作品，并被激发出某种形式的行动或反思。

展品速览

  • Brains in the State of Suspension — Kakia Konstantinaki

    一部现场表演的CGI短片，混合恐怖与哲学，探讨脱离身体的意识如何面对统治欲望和控制冲动。作品问：当智能被剥离身体，它会认识到自身的侵略性吗？

  • Coded Black — Maisha Wester

    一个社会正义类的互动游戏，揭示英美两地系统性种族主义的黑暗历史和黑人抗争的顽强。通过历史文献、音像资料与重构场景，带你穿梭奴隶制种植园与20世纪现代城市的两个时空。

  • Dark Rooms — Mads Damsbo & Laurits Flensted-Jensen

    在虚拟空间中探访真实人物的性爱觉醒故事。作品创造四个私密的内观场域，邀请观众越过羞耻与偏见，体验他人迎接身份与欲望的个人旅程。

  • Inside: The Childhood of an Artist — Sacha Wares

    一段多感官传记体验，把观众带回1950年代俄亥俄州，重现艺术家Judith Scott童年那改变人生的瞬间：一段关于爱与分离的沉重故事。

  • My Tent Is Not a Shelter — Mohamed Jabaly

    用艺术家自己衣物缝制的脆弱帐篷，作为对加沙的纪念装置。帐篷象征脆弱与韧性，现场还放映过去两年中加沙生活片段，呈现战火下的现实。

  • No Place at Home — Sam Wolson & Lilli Carré

    记录式项目，讲述一位母亲和她的跨性别青少年在特朗普签署限制未成年人接受性别肯定医疗的行政命令后，决定离开美国移居墨西哥的过程。通过长时间跟拍与手绘插图，呈现他们打包、告别与出走的细节。

  • The Sanctuary of Dreams — Pierre-Christophe Gam

    一个44分钟的沉浸式电影和多感官装置，属于更大研究项目Toguna World。它用实验动画、声音设计和混合媒介，带领观众进行一种集体的未来想象式仪式。

  • Celestis Obscura — Cecilie Waagner Falkenstrøm

    把历史上的淘金热和当下的太空竞赛相连，反思当私人公司把目光投向小行星和月球时，是否会把地球上的不平等复制到太空中。作品质问：谁拥有太空资源？谁有权开采？

  • In the Current of Being — Cameron Kostopoulos

    一个触觉强化的VR体验，讲述卡罗琳·默瑟的真实故事。她年幼时遭受电击改造疗法，作品回溯这段创伤并呈现幸存者的声音。

  • Tales of a Nomadic City — Med Lemine Rajel & Christian Vium

    与努瓦克肖特的青年、艺术家、诗人和学者共同创作的VR作品，结合当代场景、历史档案和环绕音效，勾勒毛里塔尼亚首都的城市变迁与人们的日常故事。

  • The Pledge — Daniela Nedovescu & Octavian Mot

    一个把AI偏见变成“集体数字纪念碑”的互动装置。参与者面向摄像头，AI根据外貌生成一段带有偏见色彩的个人宣言，从而把机器偏见具象化，让人反思算法如何定义我们。

  • The Lost Golden Lotus — Chisato Minamimura

    通过多感官艺术和手语主导的表演，重新思考中国缠足的历史。投影、气味、味觉和触觉声景交织，探讨美的标准、痛苦和历史记忆。

  • Burden of Other People’s Dreams: Chapter One – Ganymede — Joe Bini

    由资深剪辑师Joe Bini打造的现场电影体验。每次只接待一位观众，坐在有iPad、屏幕和扬声器的小房间里，进行长达80分钟的超现实自传式体验，介于读书、看电影和梦境之间。

想真正理解这些作品，最好的办法还是亲自去体验。展览里既有阴暗的叙事，也有抗争与解放的力量——如果你带着一点警觉去看，可能会带着一点行动离开。