Le festival documentaire CPH:DOX présente à Copenhague une section Inter:Active installée à la Kunsthal Charlottenborg. Le fil rouge de cette année s’appelle « Hypervigilance », un titre qui colle parfaitement à notre époque surstimulée où la surveillance, l’autoritarisme et les inégalités semblent partout.
Pourquoi « Hypervigilance » ?
Mark Atkin, curateur de la section Inter:Active et responsable des études au programme de talents CPH:LAB, dit avoir rassemblé des œuvres qui mettent en lumière l’anxiété collective d’une société en état d’alerte permanent. Pour les personnes queer, en situation de handicap ou déplacées, cette vigilance constante n’est pas nouvelle. Pour beaucoup d’autres, elle est devenue la norme, portée par l’actualité continue, le capitalisme extractif, la violence autoritaire et la pression sociale.
Atkin explique que la programmation se rapproche davantage d’un montage d’exposition d’art que d’une sélection de films classique. L’idée est de repérer ce qui préoccupe les artistes aujourd’hui et de tisser des fils communs. Le ton est souvent sombre, mais chaque œuvre porte aussi une forme de résistance, que ce soit par l’activisme, la création artistique ou la libération sexuelle. L’expérience vise à rendre le public participant plutôt que spectateur.
La sélection Inter:Active en bref
Brains in the State of Suspension
Kakia Konstantinaki
Performance live et court-métrage CGI qui imagine des consciences détachées du corps. Le projet interroge l’intelligence humaine privée de son ancrage physique et la tentation du contrôle. C’est de l’horreur réfléchie, jouée en direct.
Coded Black
Maisha Wester
Un jeu engagé qui explore les histoires profondes et souvent terribles du racisme systémique aux États-Unis et au Royaume-Uni. L’expérience plonge dans des archives, documents et analyses pour raconter des épisodes d’injustice et des récits de résistance noire.
Dark Rooms
Mads Damsbo et Laurits Flensted-Jensen
Exploration intime en VR de lieux virtuels qui restituent des récits d’éveil sexuel. Le projet invite à dépasser la honte et les préjugés pour rencontrer des parcours de libération personnelle.
Inside: The Childhood of an Artist
Sacha Wares
Biographie multisensorielle qui fait revivre l’enfance de l’artiste Judith Scott. Installation immersive qui transporte le visiteur dans une maison des années 1950 et retrace un moment déterminant de séparation et d’amour.
My Tent Is Not a Shelter
Mohamed Jabaly
Une tente fragile, cousue à partir des vêtements de l’artiste, devient un mémorial pour Gaza. L’installation mêle objet textile et projections vidéo pour évoquer la résilience et la vulnérabilité des personnes qui vivent sous des décombres et dans des abris précaires.
No Place at Home
Sam Wolson et Lilli Carré
Récit documentaire et illustré d’une mère et de son adolescent trans, qui décident de quitter les États-Unis après qu’un décret a restreint l’accès aux soins d’affirmation de genre pour les mineurs. Le projet suit leurs préparatifs, leurs adieux et leur départ vers le Mexique.
The Sanctuary of Dreams
Pierre-Christophe Gam
Film immersif et installation multisensorielle de 44 minutes qui propose un rituel collectif de rêverie sur des futurs possibles. Mélange d’animation expérimentale, design sonore et collage, le travail invite à imaginer d’autres réalités sociales et culturelles.
Celestis Obscura
Cecilie Waagner Falkenstrøm
Installation qui relie la ruée vers l’or historique à la course actuelle vers l’extraction spatiale. L’œuvre interroge le pouvoir des entreprises qui lorgnent sur les astéroïdes et la Lune et questionne qui bénéficiera réellement de ces ressources.
In the Current of Being
Cameron Kostopoulos
Expérience haptique en VR racontant le parcours d’une survivante d’un traitement d’électrochocs pratiqué pour tenter de « corriger » son identité de genre. L’œuvre restitue une histoire vraie de traumatisme et de survie.
Tales of a Nomadic City
Med Lemine Rajel et Christian Vium
Une immersion VR co-créée avec des jeunes, artistes et chercheurs de Nouakchott. Le projet mêle archives rares, scènes contemporaines et design sonore pour donner une image complexe de la transformation urbaine de la capitale mauritanienne.
The Pledge
Daniela Nedovescu et Octavian Mot
Installation interactive qui transforme les biais des systèmes d’IA en monument numérique collectif. Un appareil photographique analyse l’apparence des participants et génère une déclaration personnalisée qui révèle les préjugés de la machine.
The Lost Golden Lotus
Chisato Minamimura
Installation multisensorielle et performance portée par des artistes sourdes qui revisitent l’histoire du bandage des pieds en Chine. Film projeté, odeurs, goûts et paysages sonores tactiles explorent le lien entre idéaux de beauté anciens et normes corporelles contemporaines.
Burden of Other People’s Dreams: Chapter One – Ganymede
Joe Bini
Expérience de « live cinema » pour une personne à la fois. Avec iPad, écran et hauts-parleurs, le spectateur traverse 80 minutes mêlant livre, film et imagination. L’œuvre est une sorte de mémoire abstraite du parcours de l’éditeur et raconte ses récits en brouillant les frontières entre auteur, lecteur et spectateur.
La plupart de ces propositions demandent à être vécues pour être comprises. Si vous êtes à Copenhague cette semaine, prenez le temps d’entrer, d’écouter et de ressentir. Ces œuvres n’offrent pas de réponses faciles, mais elles cherchent à réveiller quelque chose chez le visiteur.
