LOS ANGELES, 10 giugno 2026 - La prima ondata di recensioni di Disclosure Day suggerisce che Steven Spielberg non sia tornato alla fantascienza aliena in modo discreto. È tornato con un film evento grande, costoso e molto diretto sul piano emotivo — il tipo di film che farà discutere negli atri dei cinema, spesso prima ancora di essere visto.
La Universal Pictures distribuirà il film nelle sale statunitensi il 12 giugno 2026. In vista del weekend d’apertura, detiene un punteggio Tomatometer dell’84 percento da 138 recensioni su Rotten Tomatoes. Un punteggio verificato del pubblico non è ancora stato pubblicato, quindi per ora la conversazione appartiene ai critici. Per ora, dunque, sono i critici a fare da bussola.
Di cosa parla il nuovo film di fantascienza di Spielberg?
La Universal sta posizionando “Disclosure Day” come un film evento originale creato e diretto da Steven Spielberg, da una sceneggiatura di David Koepp basata sulla storia di Spielberg. Il rapporto tra Koepp e il regista non è certo una collaborazione episodica: i suoi precedenti crediti con Spielberg includono “Jurassic Park,” “The Lost World: Jurassic Park,” “War of the Worlds” e “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.”
Nel film recitano Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson e Colman Domingo. La premessa è pienamente spielberghiana: contatto alieno, segreti governativi, persone comuni coinvolte in qualcosa di molto più grande di loro.
La storia segue Daniel Kellner, interpretato da Josh O’Connor, un informatore che cerca di rivelare prove dell’esistenza di vita extraterrestre. Emily Blunt interpreta Margaret Fairchild, una meteorologa di Kansas City trascinata nel mistero dopo un evento impossibile in diretta. I critici hanno in gran parte evitato di svelare i segreti più profondi del film, ma diversi lo descrivono come un thriller d’inseguimento, un dramma cospirativo e un cugino spirituale delle precedenti storie di Spielberg su meraviglia, paura e primo contatto.
Perché finora i critici sono in gran parte positivi?
I critici concordano per lo più sul fatto che Spielberg abbia realizzato un blockbuster rifinito, sincero sul piano emotivo — un film che Spielberg sa ancora far funzionare. Il riepilogo editoriale di Rotten Tomatoes ha descritto le prime recensioni come “molto positive,” e molti critici lo leggono come un thriller ottimista che riprende temi familiari di Spielberg senza sembrare un reperto riscaldato.
I temi sono terreno familiare per Spielberg: cittadini che si oppongono alla segretezza, la verità che si scontra con il potere e la vecchia inquietudine di non essere soli. Diversi recensori sostengono che il film sembri marcatamente contemporaneo, meno un esercizio di nostalgia che una storia di Spielberg filtrata attraverso l’attuale sfiducia nelle istituzioni e nei sistemi informativi.
Lindsey Bahr dell’Associated Press è stata tra gli estimatori del film, assegnandogli tre stelle su quattro e definendolo una “classica avventura di Spielberg dal grande cuore.” Bahr ha scritto che il film ha riaffermato la sua fede non tanto negli alieni quanto negli istinti cinematografici di Spielberg, che è un modo elegante per dire che gli oggetti volanti possono variare, ma il mestiere resta familiare.
In che modo Emily Blunt rientra negli elogi?
Emily Blunt è emersa come l’interprete più costantemente elogiata del film. I critici indicano ripetutamente il suo lavoro nei panni di Margaret Fairchild come una delle ancore più solide del film, soprattutto mentre la storia si espande da mistero locale a conseguenza globale.
Su The Guardian, Peter Bradshaw ha definito la performance di Blunt un “apice di carriera.” Ha descritto il film come energico, divertente e pieno di inseguimenti e set piece, notando anche che parte del suo mistero svanisce una volta che le immagini aliene diventano più visibili. È sempre questo il compromesso: una volta mostrato l’alieno, una parte della meraviglia scivola via.
Il riepilogo di Rotten Tomatoes ha analogamente evidenziato Blunt come la figura di spicco, con diversi recensori che hanno definito il ruolo una delle migliori vetrine della sua carriera. L’elogio conta perché “Disclosure Day” sembra fare molto affidamento sulla reazione umana, non solo sullo spettacolo. Se il pubblico non crede alla paura, alla curiosità e all’urgenza morale di Margaret, la macchina più grande rischia di diventare meteo molto costoso.
Cosa dicono i recensori dell’azione?
Anche la gestione di Spielberg del movimento, della suspense e della geografia spaziale ha ricevuto forti apprezzamenti. Persino alcuni critici con riserve sulla sceneggiatura riconoscono che la regia dell’azione è insolitamente pulita e muscolare rispetto agli standard attuali dei blockbuster.
Molteplici recensioni hanno messo in evidenza le sequenze d’inseguimento del film, compresi inseguimenti in auto e una sequenza su un treno ad alta velocità. Il riepilogo di Rotten Tomatoes ha identificato quei momenti come grandi set piece, mentre The Atlantic ha notato il ritmo vertiginoso del film, la “grande guida” e la sequenza del treno merci.
Su RogerEbert.com, Brian Tallerico ha lodato la scala e l’ambizione del film, sostenendo che dimostra come un blockbuster estivo possa ancora essere “moralmente e tematicamente complesso” restando al tempo stesso intrattenimento mainstream. Tallerico, però, non è stato entusiasta senza riserve. Ha scritto che la sceneggiatura di Koepp “a volte inciampa su se stessa” mentre cerca di gestire le molte idee, cospirazioni e linee dei personaggi del film.
Quella tensione sembra centrale nella risposta critica: ai critici piacciono il suo slancio e la sua forza emotiva, ma alcuni pensano che stia cercando di destreggiarsi tra troppe cose.
Dove iniziano le riserve?
Le recensioni meno entusiaste tendono a concentrarsi sulla densità della sceneggiatura e sull’atto finale. Per alcuni critici, “Disclosure Day” funziona meglio nei suoi primi due terzi, quando il mistero si sta espandendo e la struttura dell’inseguimento si sta ancora stringendo. Il finale, tuttavia, è diventato la principale linea di frattura.
Time Out ha sostenuto che il film somiglia più a “The X-Files” che a “Close Encounters of the Third Kind,” dicendo che la sceneggiatura si sforza di inserire domande filosofiche, spettacolo d’azione e meccanismi cospirativi in un unico pacchetto. La recensione ha trovato potente il finale, ma ha detto che al film mancano la tensione e il fascino senza sforzo dei classici che chiaramente evoca.
Il critico di ScreenCrush Matt Singer ha dato al film 7 su 10, definendo i suoi primi due terzi divertenti, inquietanti e intelligenti. La sua principale obiezione riguarda il terzo atto, che giudica prevedibile e poco soddisfacente. Singer ha comunque descritto il film come il tipo di blockbuster con effetti guidato dai personaggi che ormai raramente viene realizzato, ma ha detto che la sua mitologia e la sua ricompensa non eguagliano del tutto la sua premessa.
Perché il film viene definito tempestivo?
Diversi critici sostengono che “Disclosure Day” non sia semplicemente Spielberg che torna agli alieni perché il genere era tornato in primo piano. Su The Atlantic, David Sims lo ha definito un film sugli alieni per un’era “post-verità,” notando che è il primo film di Spielberg ambientato nell’apparente presente da “War of the Worlds” del 2005.
Quell’ambientazione contemporanea conta. La domanda centrale del film non è soltanto se esista vita extraterrestre, ma se un pubblico fratturato possa ancora elaborare una rivelazione condivisa. Gli ingredienti della storia, tra cui un informatore, una meteorologa locale e un appaltatore della difesa determinato a sopprimere le prove, collocano il mistero alieno dentro un’ansia moderna familiare: cosa succede quando la prova arriva in un mondo che si è già addestrato a dubitare di tutto?
William Bibbiani di The Wrap era diviso su questo punto. Ha definito il film una corsa emozionante estiva propulsiva, ma ha sostenuto che le sue idee su verità, rivelazione pubblica e cospirazione risultano ingenue negli anni 2020. A suo avviso, l’apparente convinzione di Spielberg che una rivelazione capace di cambiare il mondo possa unire le persone diventa l’assunto più fragile del film.
Quanto è divisa la risposta critica?
Il film non viene stroncato, ma l’approvazione non è uniforme. The Daily Beast ha offerto una visione più scettica, definendo il ritorno di Spielberg alla fantascienza aliena elegante ma deludente. La sua critica si è concentrata meno sulla fattura visiva che sulle complicazioni narrative, sostenendo che il film non offre pienamente la ricompensa emotiva e cosmica che sembra promettere.
Il South China Morning Post si è collocato più vicino a un giudizio misto-positivo, assegnando al film 3,5 stelle su 5 e definendolo una corsa imperfetta ma divertente. Quella recensione ha lodato lo slancio iniziale e i set piece, pur dicendo che l’atto finale indebolisce l’effetto complessivo. Lamentele simili compaiono in diverse recensioni: il finale è o poco sviluppato, o emotivamente troppo marcato, o troppo gravato dalla mitologia più ampia del film.
All’altro estremo dello spettro, Tom’s Guide ha dato a “Disclosure Day” 4,5 stelle su 5, definendolo un “immediato contendente al miglior film.” Quella recensione ha sostenuto che l’atto finale travolge molte riserve minori, ha lodato il senso di meraviglia del film e ha suggerito che potrebbe essere il miglior film di Spielberg in oltre due decenni.
Quindi sì, lo stesso finale viene trattato sia come un problema sia come un trionfo. Il cinema è molto bravo a rendere disordinate le discussioni.
Qual è il dibattito più ampio intorno al film?
I primi riepiloghi hanno enfatizzato uno schema chiaro: i critici sono colpiti dal controllo dello spettacolo da parte di Spielberg, dalla performance di Blunt e dalla portata emotiva del film, mentre gli scettici mettono in dubbio che la sceneggiatura riesca a sostenere i suoi molti fili su fede, fiducia pubblica, segretezza governativa e credenza collettiva.
Il riepilogo The Credits della Motion Picture Association ha raccolto elogi da testate tra cui Empire, The Hollywood Reporter, Vulture, IndieWire, RogerEbert.com e The Atlantic, presentando l’accoglienza come un forte sostegno al ritorno di Spielberg allo spettacolo fantascientifico.
Ma l’argomento più grande non riguarda solo i meccanismi della trama. Riguarda l’ottimismo di Spielberg. I sostenitori vedono la fiducia del film nell’empatia, nella verità e nella connessione umana come il suo intero punto, una dichiarazione di fine carriera da parte di un cineasta che ha a lungo trattato la meraviglia come una seria forza drammatica. I detrattori vedono quello stesso ottimismo come una debolezza, specialmente in un clima mediatico in cui i fatti condivisi spesso faticano a sopravvivere al primo contatto con internet.
Questa divisione conferisce a “Disclosure Day” una carica più tagliente di molte uscite estive. Non sta solo chiedendo se il pubblico voglia di nuovo gli alieni. Sta chiedendo se l’umanesimo di Spielberg sembri ancora persuasivo quando la sfiducia è praticamente un’app in background.
Cosa succede adesso?
Per ora, il verdetto è ampiamente favorevole ma chiaramente non unanime. “Disclosure Day” viene accolto come un grande evento spielberghiano: visivamente sicuro, emotivamente aperto e alimentato da una performance di Emily Blunt molto elogiata. Sta anche attirando critiche per una sceneggiatura sovraccarica, una mitologia densa e un finale che sembra costruito per dividere la sala.
La posizione del film potrebbe cambiare una volta che il pubblico generale inizierà a esprimersi dopo la sua uscita statunitense del 12 giugno. Il punteggio verificato del pubblico aggiungerà un altro strato alla conversazione, e forse qualche discussione in più sul fatto che la speranza sia profonda, ingenua o semplicemente fuori moda.
Ciò che è già chiaro è che l’ultima storia aliena di Spielberg non sta arrivando in silenzio. Ha i critici che discutono di verità, meraviglia, divulgazione e fede, il che è più di quanto molti film evento riescano a ottenere dopo aver speso l’equivalente del budget infrastrutturale di una piccola nazione. Per un blockbuster sulla conoscenza nascosta che finisce sotto gli occhi di tutti, è una mossa sorprendentemente coerente con il marchio.



